Au tout début de la perspective dans les tableaux

Regardez le trône de la Vierge représenté avec la perspective cavalière pour le mettre en évidence.

Cette Maestrà est celle de Cimabue, l'un des premiers artistes à introduire la perspective dans la peinture.

(Une Maestrà est une représentation de la Vierge trônant dans le monde terrestre.)

"Derrière les personnages, placés au premier plan, Giotto dresse des décors naturels (arbres et enrochements) qui tranchent avec le traditionnel fond doré. Il utilise la technique du modelé pour traiter le drapé des vêtements tandis que les visages (y compris ceux des personnages secondaires) sont particulièrement expressifs. Du fait de leur réalisme, ces œuvres exercent immédiatement une influence considérable."

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"Le théoricien de la Renaissance Vasari détaille cet extraordinaire trompe-l'œil : « C'est une voûte en berceau, tracée en perspective, et divisée en caissons ornés de rosaces qui vont en diminuant, de sorte qu'on dirait que la voûte s'enfonce dans le mur. » Cette Trinité, considérée comme une étape dans l'histoire de l'art, représente la traduction en peinture des lois de la perspective découvertes par Brunelleschi."

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 Pour représenter la profondeur de  l'espace,  Léonard de Vinci invente le sfumato qui est la perspective atmosphérique.

Il superpose de nombreuses couches de peinture pour atténuer les contours. Regardez à la 🔎

"Le célèbre sourire énigmatique de Monna Lisa ne cesse de séduire depuis des siècles. Un de ses premiers admirateurs fut le roi François Ier. Ce dernier, qui invite Léonard de Vinci en France, lui achète le tableau en 1518. C’est ainsi que l’œuvre est entrée dans les collections royales qui sont exposées au musée du Louvre depuis la Révolution."

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"D’un autre point (...), on découvre de manière idéale une seconde fresque, située au-dessus de la croisée du transept, représentant l’intérieur d’une coupole. La légende veut que les voisins de l'église aient refusé qu’une coupole vienne obscurcir la luminosité du quartier."

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Le Chardonneret est un tableau été peint par Carel Fabritius en 1654, quelques mois avant son décès de dans l'explosion de la poudrière de Delft. C'est l'un des seuls tableaux de l'artiste qui soient parvenues jusqu'à nous car les autre ont brulé.

"Le chardonneret se nourrit de chardons dont les épines symbolisent le martyre du Christ. À ce titre, le chardonneret est fréquemment représenté dans des œuvres ayant pour thème la Vierge à l'Enfant.

Fabritius a maintenu des liens étroits avec Samuel van Hoogstraten avec qui il avait été apprenti dans l'atelier de Rembrandt. L'année où Fabritius peignit Le Chardonneret, van Hoogstraten créa la première véritable peinture en trompe-l'œil connue et lancera ainsi une tradition qui perdurera tout au long du XIX^e siècle.

On peut penser que cette œuvre, avec sa luminosité et sa simplicité poétique, a eu une influence importante sur le jeune Vermeer (La Laitière).

Carel Fabritius fut l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt. Suivant le précepte de son maître de « suivre la nature », il a tenté de créer une illusion aussi vivante que possible. Ce chardonneret, étonnamment réaliste, est un exemple d'une telle tentative de peinture illusionniste."

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Le Chardonneret est aussi l'objet central du roman éponyme de Donna Tartt qui obtint le Prix Pulitzer en 2014. Une adaptation cinématographique a été réalisée en 2019.

Quelle technique géométrique Vincent Van Gogh emploie-t-il pour donner de la profondeur à l'espace qu'il représente dans 👉 Le Café de nuit et dans 👉 ses 3 versions de sa chambre?

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